日本動漫為何吸引青少年 滿足心理需要虛實結(jié)合

    自上個世紀(jì)90年代初，以《圣斗士星矢》、《七龍珠》為代表的日本動漫登陸中國大陸以來，在這十幾年里，日本動漫熱在中國青少年中流行，成為全社會有目共睹的事情。大人們總是下意識地把迷戀日本動漫的孩子當(dāng)作不學(xué)好的一群，但事實上，日本動漫針對的是一個年齡段，而不分好中差。

    滿足青少年心理需要

    日本動漫雖然包羅萬象，不受題材和內(nèi)容的限制，但是，最容易接受并迷戀日本動漫的是14至24歲的年齡群，小了看不懂，大了看不進(jìn)去。把日本動漫的成功歸功于內(nèi)容的解放，還不如歸功于它對青少年心理特征的準(zhǔn)確把握。如果從眾多作品的角度出發(fā)，來分析日本動漫的成功，那將是一項浩瀚的工程，但如果從青少年的心理特征出發(fā)來分析，卻有章可循，進(jìn)而洞窺日本動漫成功的奧秘。

    一般來說，在日本青少年動畫片未出現(xiàn)之前，人在過了童年時期就會逐漸淡漠對動畫的興趣，那些以動物為主角的動畫片在青少年看來屬于幼兒科，動物就是動物，人就是人，他們對這一點分得很清楚。一旦當(dāng)他們接觸日本的青少年動畫片之后，他們會發(fā)現(xiàn)一個全新的世界，重新燃起對動畫片的興趣與渴望，而這種感受與童年對動畫片的感受是完全不同的，以至《圣斗士星矢》剛進(jìn)入中國的時候，他們驚呼：“原來動畫片也可以這樣拍！”日本人是如何做到這一點的呢？

    虛實結(jié)合真好看

    答案是日本人巧妙地把現(xiàn)實與虛幻融合到了一起，他們的動畫片排除了違反最基本的自然規(guī)律和邏輯的現(xiàn)象，把舞臺重新挪回到人類的時空，并加入了很多在現(xiàn)實中很難辦到，但又似乎在理論上行得通的元素，這么做不僅為青少年排除了虛假的印象，而且還極大地增強了影片的可看性。拿《圣斗士星矢》為例，雖然它借用了古希臘神話的人物，但主角都是人類，而且就是青少年，乃至雅典娜也是降世的富家少女，而不是高高在上的神祇。故事所發(fā)生的時空也是現(xiàn)代，有飛機電話等種種常見的道具。片中的打斗都用了科學(xué)的手段加以處理，比如空氣盾，光速拳等，有了這些鋪墊，影片中所宣揚的熱血精神才顯得真實可信，并為動漫迷們所熱衷和效仿。

    繼續(xù)推而廣之，日本漫畫主要分兩大類：一是“少男漫畫”；二是“少女漫畫”，前者的主題是斗爭與拼搏，后者的主題是情感與唯美，兩者有所區(qū)別，但共同的特征都是把生活中的事物加以極端化，極力貼近現(xiàn)實的同時又對現(xiàn)實加以包裝，這在成人眼里顯得虛假，但在青少年眼里卻更加真實。

    日本動漫一是要求唯美，女的都是美少女，男的都又酷又帥；二是沖擊力強，把高潮部分以各種特殊效果表現(xiàn)出來，以求給人留下最深刻的印象；三是節(jié)奏要快，三言兩語就切入正題，帶入感很強。

    這些對青少年都有著極大的誘惑力，在心存希望的前提下，誰不想自己的生活更加完美和刺激呢？無論經(jīng)受了多少打擊，理想的誘惑即使不存在于人類歷史的某一個時期，也會存在于人類成長的某一個時期，這都是無可避免的事實。

    日本動漫的啟示

    生活不只是針對成人而言，從兒童、青少年的生活中同樣也可以提煉出優(yōu)秀的藝術(shù)，如果成人對這樣的藝術(shù)總是以小兒科或不現(xiàn)實的態(tài)度看待它們，勢必削弱這方面的創(chuàng)作。兒童藝術(shù)的核心價值是想像力，青少年藝術(shù)的核心價值是理想，成人藝術(shù)的核心價值是現(xiàn)實，我們不能苛求有這樣的片子能集這三種價值于一身，分別滿足不同的年齡群，因為這樣的片子無疑是經(jīng)典，而經(jīng)典總是少有的，在大多數(shù)情況下，只有允許這三種類型的片子同時存在，并能予以相互尊重，文藝才能在大多數(shù)時候滿足全社會的需要。

    如果我們總是下意識地從成人的角度出發(fā)來一統(tǒng)天下，那這樣出來的兒童片或者青少片只能被成人所認(rèn)同。